Meine Suche nach einem sinnlichen Schaffen von Kunst hat mich zur Cyanotypie geführt. 

Bei diesem fast 200 Jahre alten kameralosen Fotoverfahren arbeite ich mit einer lichtempfindlichen Lösung, Sonnenlicht und Wasser. Nicht belichtete Stellen erscheinen in der Farbe des Trägermaterials, belichtete Stellen erhalten die typische Blaufärbung (Preußisch Blau/Berliner Blau).

Die unmittelbare Abbildung von Licht und Schatten, das kreative Schaffen ohne Computer und die Nicht-Reproduzierbarkeit – alle Arbeiten sind Unikate – faszinieren mich.

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Meine Inspiration schöpfe ich aus der Natur mit ihren vielfältigen Erscheinungsformen, ihrer Schönheit, Verletzlichkeit und Vergänglichkeit.

Ich verwende überwiegend Naturmaterialien wie Blätter, Blüten und Wurzeln, die ich zu einem Bild zusammenstelle. Oft modifiziere ich durch bestimmte Eingriffe die Blaufärbung. 

Meine Kunstwerke reichen von fast dokumentarischen Abbildungen über poetische Darstellungen bis hin zu abstrakten Strukturen. Ein dringendes Bedürfnis ist mir das Festhalten flüchtiger, vergänglicher Momente.

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Allen Arbeiten liegt ein konzeptioneller Gedanke zugrunde, wichtig ist mir aber, mit dem Einfluss der Natur zu spielen und den Zufall als Stilmittel zu integrieren. Die Cyanotypien wirken dadurch wie Traumsequenzen zwischen Realität und Wahrnehmung. Die Betrachtenden sind berührt von der absichtlichen Unvollkommenheit und finden Raum für eigene Interpretationen, für das Abtauchen in das sehnsuchtsvolle Blau der inneren Gefühlswelt.